Salamanca  : Hay 7309 usuarios

Inicio : Fotos : Vídeos : Música : Artículos : Guía : Comunidad : Contacto : Links

Espíritu british en Salamanca, moda y música, Carnaby Street y The British Museum.

A poco más de dos horas de avión, Londres sigue siendo unos de los destinos favoritos para un puente o un fin de semana largo y empaparse de tendencias e importar el espíritu british, pero para eso ya no hace falta volar hasta alli, basta con visitar en Salamanca la tienda Carnaby Street en Rector Tovar nº 15 , donde tiene cabida desde el clásico más clásico hasta la tendencia más atrevida e incluso el estilo mod. Su nombre lo dice todo, en esta mítica calle de Londres es donde puedes encontrar todas las marcas que te ofrecen en esta tienda.

Jerséis de pico de todos los colores, bufandas, corbatas mod, abrigos, camisetas, accesorios de lo mas originales y próximamente una línea de sastrería inglesa. Entre sus atractivos, los polos de la mítica y revitalizada firma FRED PERRY, todo ello en un espacio donde las vespas, los posters y la música de The Who o los The Beatles nos transportan a la moda Mod que reinó en Brighton o Londres durante los años 60.

Ropa y accesorios de la marca BEN SHERMAN un icono inglés desde hace más de 30 años, aunque es MERC y su famosa camiseta con la diana de 3 colores ( el target uno de los iconos de los mods) la columna vertebral de este espacio que según su dueño: “ es la tienda a la que a mi me gustaría ir si yo fuera cliente”. La estética Mod y el estilo de Quadrophenia tiene su propio espacio por fin en Salamanca.

¿Qué se pone Green Day cuando sube a un escenario? ¿ Y The Killers, The Kaiser Chiefs o Iggy Pop? La respuesta está en la firma que nació en 1967 en Carnaby Street: MERC. Merc es por encima de todo la alternativa de los miles de simpatizantes del movimiento Mod, el estilo sixties y el boom que estallaba en Carnaby Street hace 40 años, sus diseños son desenfadados, apuestan por la comodidad y el colorido. La marca confecciona desde chaquetas sastre, harrington y camisas hasta camisetas polos zapatos bolsos ..........

Los ingleses tienen una asombrosa capacidad de reinventarse a sí mismos y conseguir que el resto del mundo vuelva a asombrarse ante ese reciclaje: en definitiva, lograr convertir en moda de rabiosa actualidad lo que siempre ha estado ahí. En este sentido FRED PERRY no engaña a nadie: es un producto genuinamente inglés. No obstante, tras la explosión de marcas de deporte reinventadas como street wear de los años ochenta, FRED PERRY volvió a resurgir con fuerza renovada con el advenimiento del brit-pop. Oasis, Blur, Supergrass .... todos estos grupos enarbolaron el laurel como si de una Union Jack se tratara, marcando el camino a seguir por la línea de diseño de la compañia: puro y elegante clasicismo británico aunado con las tendencia del mercado actual. Todo estrellón británico que se precie ha sido fotografiado ( con gran un orgullo y sin cobrar un duro) con alguna prenda de FRED PERRY. Y es que, si un concepto define a FRED PERRY es el de ser un clásico, una marca de referencia, Y si a eso le añadimos la nada despreciable capacidad de generar respecto eterno por parte de casi todos los movimientos juveniles underground, nos hallamos antes un binomio difícil de batir. Y si no, pregunten a Paul Weller o a Fatboy Slim o a Badly Drawn Boy o Ewan McGregor o a Ben Affleck o a ..............

En British Museum, localizado en la calle San Justo, al pie de la Plaza Bretón, vas a encontrar mucho, pero que mucho buen british rock e indie rock... Por la tardes es el sitio idea para un café tranquilo y por las noches cañas, copas, cocktails...

En 1962 el rock británico se embarcó en una frenética carrera de ideas que se extendió por E.E.U.U. y todo el mundo a causa de la llamada Invasión británica de la música rock. 30 años después volvió a suceder con el Britpop.  El Britpop británico es un género musical nacido a mediados de los 90, caracterizado por la aparición de bandas influenciadas por grupos de las décadas de los 60 y 70 como The Beatles o The Kinks. Fue increíblemente popular durante los años 1994-1996.

Este movimiento nació como una reacción frente a otros estilos de moda durante finales de la década de los 80 y principios de los 90. El acid house había generado un renovado interés en canciones lideradas por el ritmo y el groove en la música pop británica (un ejemplo clásico fue el conjunto Happy Mondays). En en los inicios de este nuevo movimiento, la clásica estructura musical ordinaria en cualquier banda pre-existente (liderada por los acordes de la guitarra), tropezaba ante los nuevos estilos derivados de la música electrónica. El movimiento shoegazing en los últimos años de la década del 80 respondió mediante la realización de canciones largas, psicodélicas y repetitivas, influenciadas por bandas como My Bloody Valentine. Como el nombre sugiere, las actuaciones en directo tendían a ser "ejercicios de resistencia". Tras esto, hubo un corto pero crucial movimiento denominado la "Nueva Ola de la Nueva Ola", que produjo bandas derivadas y que fue crucial en la reorientación del pop británico hacia la escritura de canciones "clásica".

Aunque los grupos Britpop no tenían un sonido único que les uniese, los medios de comunicación los llamó primero una "movida" y más tarde un "movimiento cultural nacional". Blur, Oasis y Pulp se consideran como los principales grupos del movimiento. Los grupos Britpop trajeron el rock alternativo británico a la corriente dominante y formaron la columna vertebral de un movimiento cultural más grande llamado "Cool Britannia". Aunque los grupos más populares fueron capaces de extender su éxito comercial fuera del Reino Unido (especialmente a Estados Unidos), la tendendencia se desarticuló casi por completo al final de la década de los 90.

Actualmente, el movimiento se considera pasado, dado que la mayoría de bandas han desaparecido (Pulp, Suede, The Verve), o han cambiado profundamente de estilo (Blur, Radiohead). Las nuevas bandas que aparecen en la década de 2000, han declarado haber sido influenciadas por bandas de Britpop, dejándose ya un legado a la historia de la música.

Si bien el Britpop se volvió importante cerca de 1993-1994 es difícil determinar exactamente cuando comenzó el movimiento. El periodista John Harris ha sugerido que el Britpop comenzó con el sencillo de Blur “Popscene” y el de Suede “The drowners” que fueron lanzados en 1992. Él declaró “...si el Britpop comenzó en alguna parte, fue una avalancha de alabanzas que saludaron el primer disco de Suede: todos muy audaces, exitosos y muy, muy británicos”. La fuerza musical dominante en ese tiempo era la invasión Grunge de Estados Unidos que llenó el vacío dejado en la escena Indie por la inactividad de Stone Roses. Los orígenes del Britpop se encuentran principalmente en la escena indie de principios de los ’90, y en particular alrededor de un grupo de bandas alimentadas por la prensa musical y envueltas en una escena social vibrante en un área de Londres llamada Camden Town.

Los grupos Britpop tuvieron muchísima influencia de la música de guitarra británica de los años 60 y 70, especialmente los grupos de la British Invasion, como Los Beatles, Los Rolling Stones, Los Who, Los Kinks y Small Faces; los artistas como David Bowie y T. Rex; y los grupos de punk rock como The Jam, Los Buzzcocks y Wire. Las influencias concretas variaban: Blur y Oasis tenían influencias de Los Kinks y Los Beatles, respectivamente, mientras que Elastica tenía preferencia por el punk rock artístico. Sin embargo, todos proyectaban una sensación de reverencia por los sonidos del pasado.

Las bandas de rock alternativo de la movida indie de los años 80 y principio de los años 90 fueron los antecesores directos del movimiento Britpop. La influencia de Los Smiths fue común para la mayoría de los artistas Britpop. La movida Madchester, encabezada por Los Stone Roses, Happy Mondays e Inspiral Carpets (para quien Noel Gallagher de Oasis había trabajado como transportador y montador del equipo del grupo durante sus giras durante los años Madchester), fue la antecesora inmediata del Britpop ya que su énfasis en pasárselo bien y en canciones pegadizas daba una alternativa a la shoegazing.

Estilísticamente, las bandas de Britpop dependían de enganchos pegadizos y escribían letras que guardasen relación con los jóvenes británcios de su misma generación. Damon Albarn de Blur resumió la postura en 1993 cuando, después de que le preguntasen si Blur era un grupo "anti-grunge", respondió "Bueno, eso está bien. Si el punk apareció para eliminar a los hippies, entonces yo estoy eliminando al grunge." A pesar del desdén declarado por los géneros, algunos elementos de los dos se colaron en las facetas más duraderas del Britpop. Desde entonces, Noel Gallagher ha abogado por Ride (hasta el punto de incluir a Andy Bell en Oasis), y Martin Carr de Boo Radleys ha señalado la influencia de Dinosaur Jr en su trabajo. En una entrevista en 1996, Noel Gallagher declaró que Kurt Cobain de Nirvana (banda) era el único compositor que respetaba en los últimos años y que su música era tan parecida que Cobain pudo haberla escrito Wonderwall.

Las imágenes asociadas al Britpop eran igualmente británicas y de clase obrera. El crítico de músic Jon Savage declaró que el Britpop era "una fantasía suburbana exterior de clase media de las calles del centro de Londres, con modelos que eran exclusivamente de la metrópolis. Las letras y los vídeos de Suede trataban sobre el lado más oscuro de la vida suburbana, urbana y deprimida. Al principio de su carrera, Blur introdujo otro elemento crítico del movimiento Britpop: un estilo de vida mod, con influencias del estilo de vida inglés de los años 60, retratado a través de una narrativa lírica clara, en marcado contraste con las movidas anteriores del shoegazing y Madchester. La promoción de Blur de Modern Life Is Rubbish ayudó a incrementar los valores de la clase media masculina dentro de los medios de comunicación, con el grupo en las fotos de prensa intentando controlar un pit bull terrier, y el graffiti de "British image no. 1" en la pared detrás de ellos. Este incremento de una masculinidad desenfadada, ilustrada por la revista Loaded y lad culture en general, fue una gran parte de la era del Britpop. La bandera del Reino Unido también fue un símbolo destacado del movimiento y su uso como símbolo de orgullo y nacionalismo contrastaba profundamente con la polémica que saltó unos años antes cuando el ex-cantante de Los Smiths, Morrissey, actuó cubierto totalmente con la bandera.

Fuente: wikipedia